Francisco Rada (Caracas, 1963)
Francisco Rada se define como un “artista popular contemporáneo” en proceso de decolonización. No cuenta con formación académica formal en artes visuales, aunque realizó una breve y truncada estancia en la Escola de Artes Visuais do Parque Lage, en Río de Janeiro.
Ha participado en diversas exposiciones colectivas, entre ellas la II Bienal de Artes Visuales “Ciudad de Coro” en el Museo de Arte de Coro (2016), el Museo de Artes Visuales y del Espacio de San Cristóbal (2017), el 1er Salón “Miranda” del Museo Nacional de Arte Popular —donde obtuvo el segundo premio— (Caracas, 2017), la III Bienal del Sur (2020) y “Tejiendo la Red” en el MAO (2023).
Su trayectoria incluye también varias exposiciones individuales en Venezuela, como Gracias por los Favores Recibidos (Capacho, Táchira, 2016), Arroz con Mango (Casa Robert Serra, La Pastora, Caracas, 2016), Irreverencia de lo Cotidiano (Museo Arturo Michelena, Caracas, 2017; Museo de Arte Contemporáneo de Maracay, 2017) y José Gregorio Hernández, el doctor en lo cotidiano (Museo Arturo Michelena, Caracas, 2017). En el ámbito internacional, ha presentado Cotidianidades en París (2023) y Bitácora Guanaca en el Museo de la Palabra, El Salvador (2024).
Rada aborda con frecuencia temáticas vinculadas a contextos urbanos, con una clara intencionalidad política. Su obra se caracteriza por el uso de diversas técnicas, con una marcada preferencia por los ensamblajes, lo que lo ha llevado a formar parte de la Red de Collage de Venezuela. Las religiones populares latinoamericanas también ocupan un lugar destacado en su producción artística.
Ha participado en experiencias creativas en Japón, Brasil y El Salvador, incorporando estos recorridos a su obra a través de “bitácoras” que combinan collages y dibujos. Además, ha ilustrado cuentos y experimentado con piezas de videoarte. Desde hace varios años, se ha radicado en Capacho, Estado Táchira, donde continúa desarrollando su práctica artística en estrecho diálogo con el entorno local.